Angel Snow In

In
｜4M7｜5sus4 57｜3m7｜6m7｜
｜7m7b5｜37｜6m 3/5#｜5m7 17sus2｜
｜4#m7-5｜77｜3m7｜2#6｜
｜2m7｜5｜2m7-5/1｜1｜

みんな大好き4#m7-5

-5
と
b5
は同じ意味なんだけど、7m7b5の時は、b5って書いて、それ以外は-5って書く癖があるらしい

普通にローマ数字で書きなさい！　って感じか


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MONACA的リハモ、ドミナントコード 37→3aug/7b

｜1｜7m7b5｜37｜6m｜

37→6m
これはドミナントモーション

37のドミナントコードをMONACAっぽくリハモすると、
3aug/7b　になる…かも

リハモ適用後
｜1｜7m7b5｜3aug/7b｜6m｜

下降型クリシェベースラインが自然と出来上がる

続いて、

｜5m7｜17｜4｜3m7等｜

と続くのはよくある感じだと思う

17→4
これもドミナントモーション

17のドミナントコードをMONACAっぽくリハモすると、
1aug/4#　になる…と思う

リハモ適用後
｜5m7｜1aug/4#｜4｜3m7等｜

ここでも、下降型クリシェベースラインが発生した
6mと5m7の間に、パッシングディミニッシュを入れてみたりすると、
クロマチック下降型ベースラインクリシェが出来上がる…はず

｜1｜7m7b5｜3aug/7b｜6m 6bdim7｜
｜5m7｜1aug/4#｜4｜3m7｜

ちなみに、aug分数コードの時は、ホールトーンスケールか、ミクソリディアン♭6スケール、リディアンスケール、リディアン♭7スケール等、コードに当てはまるスケールなら基本なんでも使えると思うけど、原則としてはホールトーンで、それ以外のスケールは派生スケールとして使用可能…っていう感じがする

追記～おんがくアイカツを見て～

2018年7月12日、９時２０分
田中秀和さんのaug感は、ドミナントだけではなくトニックとしても扱うらしい
トニックにテンション足して、省略した結果augの構成音が残ったということかな

この記事だと、完全にドミナント的に扱ってるから、MONACA的って表現はおかしいのかもなぁ

神前暁さんのaug感は経過和音的な認識なのかな、トニックよりはドミナント的認識だと思う
b13テンション的に使ってる感じもする




トニック、サブドミナント、ドミナント、どの役割でもいいから、
とあるコードに対しテンションを追加、そして省略、残った音を適切にボイシング、
そのコードネームがXaug

テンションを足すにはスケールが見えていないと行けないから

・スケール決定　☆1
・テンション追加
・テンション省略
・残った音をボイシング
・コードネームがaugだったり色々

そして、多分これは変なのかもだけど…

・残ったコード構成音に一致するスケールを再決定
・コードに対するアベイラブルノートスケールが決定

っていうのも考えられる気がする
もちろん、☆1のスケールでもいいんだけどね

曲作りの極意とは、「誰のため、何のため」を明確にする事だ

曲作りで最も大切なこと

それは

誰のため？　何のため？　を明確にすること

それが明確になっていれば、軸があるということだから、

結果的にバランスも良くなるし、曲に命が宿る




よく、作曲講座～　だとか　DTM初心者講座～　ってあるけど

クオリティの高い、バランスの良い、良い曲を作るには～　みたいなことを書いてる所、たまに見るけど、順番が逆だと思う

誰のため、何のため　それが明確になってさえすれば、結果的にバランスは良くなると思うんだ



こういう、基本の部分をすっとばして、

ダイアトニックコードが～　だとか、度数が～インターバルが～　とか、

トラックの作り方～、音の出し方～、音源の読み込ませ方～、ピアノロールの打ち込み方～　等を教えるっていうのは、

絶対違うと思う




この基本の部分は、絶対に、忘れてはいけないと思う



誰のため、何のため



曲作りに限った話ではないと思うけど

技術的な話だけをして、この基本を押さえていない講座は、

どうなんやろな～　って、すごく思う


解説は大事だけど、それ以上に大切なことだから